1. 爵士和弦表
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2. 爵士常用和弦走向
什么是调内和弦？
在爵士音乐中，音乐家们通常会讨论一组十分重要的和声概念，那就是diatonic和chromatic，翻译成中文就是“调内的”和“半音化”。这两个概念贯穿了爵士和声分析与演奏，那么我们今天就来讨论其中的一个较为基础的概念：调内和弦。
1、/如何找到调内和弦的和弦音/
调内和弦，又称为自然音和弦、顺阶和弦，它们其实表示的都是同一个概念：完全由起源音阶的音阶音构成的和弦。这就意味着，调内和弦的所有和弦音都应该是它所来源的音阶中的调内音，而不能有调外的音作为和弦音，否则它就不能被称为是一个调内和弦。
例如：以C大调调内和弦为例，那么在这里讨论的调内和弦的起源音阶是C大调音阶，所以所有的调内和弦只应该建立在C大调的七个音阶音：C, D, E, F, G, A, B 上。
由此我们可以尝试构建调内的三和弦和七和弦，常见的三和弦和七和弦都是在根音上三度叠置音而得到的，所以在音阶的每一级上三度叠置两个/三个音阶音，我们就可以得到调内三和弦与七和弦。
3. 爵士和弦表示
常见和弦连接4536251，1634251，16425，6543，1451，6451等等。规律就在于和弦内音之间音程尽量要和谐。具体如下:
和弦连接规律和音程的和谐度有直接的关系，按照音程和谐度来看，最和谐的属于一度，八度。较和谐的有三度，五度。和谐的有四度，六度。半和谐的有二度，七度。不和谐的有小二度，增四度，增五度，小七度(爵士除外)等。
和弦也是尊崇这个规律，但是音乐表现的东西是丰富的，各种的情绪都会有，这就需要用不同连接表现不同情绪。
常见的情绪有高兴，悲伤，兴奋，恐惧，愤怒等。用和弦来表现就比较常见大小三和弦就可以1645的套路，卡农的套路，6236.6451.6543.都可以表现。
少见一些情绪有，纠结，释放，收敛，等可以考虑增减和弦的连接1-1Aug-4m-5，
其中部分的音进行的和弦中存在不和谐的音，给整个乐句造成冲突，矛盾之后解决。
希望对你有帮助！
4. 爵士和弦和古典和弦
爵士乐分为摇摆乐、比博普、冷爵士、新奥尔良爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。其主要特色是即兴演奏或者是演唱、极其复杂的节奏和独特的音色、独有的爵士和弦等。
爵士乐于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
5. 爵士和弦常用和弦图
251其实指的是一种和声进行，分为大调251与小调251，多出现在流行、爵士中，常用于将和弦之间的连接变得更顺畅、丰富和声等。
以GΔ7和弦为例，将GΔ7作为某个大调的一级，即G大调，取该大调的二级与五级，即Am7与D7，那么Am7-D7-GΔ7这个和声进行则为GΔ7的251。小调同理，不过小调251中的“5”一般用和声小调的五级而不是自然小调的。
符号说明：Δ7代表大七和弦、
6. 爵士和弦图
【爵士乐特点】
爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：
1）即兴演奏或者是演唱
2）运用布鲁斯音阶
3）爵士乐节奏的极其复杂性
4）独有的爵士和弦
5）独特的音色运用
1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；
(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；
(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
其他特点因素：
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
【艺术特色】
在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。
爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。
与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。
爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。
从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。
7. 爵士和弦常用和弦
不但有三和弦，还有7和弦、9和弦、11、挂留、增减等等和弦，若用电吉他玩爵士，那和弦更多了。
强力和弦只是和弦大海中的一朵小浪花，一般用在摇滚中多，特别是重金属及其各种分支（即便这样的曲子的吉他部分也极少只用强力和弦的）。
其他风格的乐曲也常用它来铺底，增加音乐织体的厚重感。 当然也有不少用了电吉他的曲子不用强力和弦的。 用法是没有限制的啦，有感觉就好。 所以有些书希望介绍多点和弦，就说了别的和弦了。
如果楼主不喜欢其他那些和弦没关系啊，只要你设计好了，强力和弦一直用也没什么，但这样编曲就难了。。。能编好很不容易。
音乐好不好，没有绝对标准的，你喜欢，对你来说就是好了。
8. 爵士吉他和弦宝典
吉他和弦有很多，比较常用的是C调的一级和弦，指法是左手食指按在二弦一品的位置，中指按在四弦二品，无名指是在六弦三品，最后把小指按在五弦三品的位置，用右手从六弦直接往下扫就是就出来和弦了。
吉他一共有四十九个和弦，每个和弦的指法是不一样的，如果是刚开始学吉他的人，可以先从C调的和弦开始练起，是比较基础也是比较常用到的和弦。除了刚刚说的一级和弦之外，C调和弦还有二级和弦、三级和弦、四级和弦、五级和弦、六级和弦和七级和弦。
9. 爵士和弦吉他
爵士乐(Jazz)，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。爵士乐的特点：爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：1）爵士乐常用乐器即兴演奏或者是演唱2）运用布鲁斯音阶3）爵士乐节奏的极其复杂性4）独有的爵士和弦5）独特的音色运用在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。爵士乐艺术特色1爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
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